床のグラインダーの後ろを歩きます

山下県は東京南西部にあり、何百もの宝石関連の企業があります。その秘密？ローカルクリスタル。
8月4日に日本、日本の山谷宝石博物館への訪問者。画像出典：ニューヨークタイムズの福神
日本のコフ、東京南西部の山下県は、ブドウ園、温泉、果物、富士山の故郷で有名です。しかし、そのジュエリー業界はどうですか？
山下宝石協会の会長である松本大会は、「観光客は宝石のためではなく、ワインに来る」と述べた。ただし、人口189,000人の山下県の首都であるコフは、約1,000の宝石関連の企業を持ち、日本で最も重要な宝石です。メーカー。その秘密？ノーザンマウンテンには、一般的に豊富な地質学の一部である北部の山には、結晶（トゥールマリン、ターコイズ、スモーキーな結晶）があります。これは2世紀の伝統の一部です。
東京からのエクスプレストレインで1時間半しかかかりません。コフは、日本南部のアルプスとミサカ山脈、富士山の壮大な景色を含む山々に囲まれています（雲の後ろに隠されていないとき）。コフー駅からマイゾル城公園まで徒歩数分。城の塔はなくなりましたが、元の石の壁はまだそこにあります。
松本氏によると、2013年にオープンした山下宝石博物館は、郡内の宝石業界、特に職人技のデザインと洗練ステップについて学ぶのに最適な場所です。この小さくて絶妙な博物館では、訪問者はさまざまなワークショップで宝石を研磨したり、銀製品を処理したりすることができます。夏には、クロゾンヌエナメルをテーマにした展示会の一環として、子供たちは4葉のクローバーペンダントにステンドグラスのgl薬を塗ることができます。 （8月6日、博物館は、Covid-19感染の拡散を防ぐために一時的に閉鎖されると発表しました。8月19日、博物館は9月12日まで閉鎖されると発表しました。）
Kofuには、日本のほとんどの中規模都市に似たレストランやチェーン店がありますが、リラックスした雰囲気と快適な小さな町の雰囲気があります。今月初めのインタビューで、誰もがお互いを知っているようでした。私たちが街を歩いていたとき、松本氏はいくつかの通行人に歓迎されました。
「家族のコミュニティのように感じます」と、山下県で生まれた職人の福や福下島は、博物館のスタジオの訪問者にスキルを示しました。彼は、県の象徴的なKoshu Kiseki Kiriko、宝石切断技術を専門としています。 （コシュは山下の古い名前であり、キセキは宝石を意味し、キリコは切断方法です。）伝統的な研削技術は、宝石に多面的な表面を与えるために使用されますが、回転ブレードで手作業で行われる切断プロセスは非常に反射的になります。パターン。
これらのパターンのほとんどは、伝統的に象眼されており、宝石の背面に特別に刻まれ、反対側を通して明らかにされています。あらゆる種類の光学的幻想を作成します。 「この次元を通して、キリコの芸術を見ることができます。上部と側面から、キリコの反射を見ることができます」と福崎氏は説明しました。 「各角度には異なる反射があります。」彼は、さまざまな種類のブレードを使用し、切断プロセスで使用される研磨面の粒子サイズを調整することにより、さまざまな切断パターンを実現する方法を実証しました。
スキルは山下県で生まれ、世代から世代へと引き継がれました。 「私は父から技術を継承しました。彼は職人でもあります」と福崎氏は言いました。 「これらのテクニックは基本的に古代のテクニックと同じですが、各職人は彼自身の解釈、独自の本質を持っています。」
山下のジュエリー産業は、クリスタルクラフトと装飾的な金属作品という2つの異なる分野で生まれました。博物館のキュレーター四川チカは、中骨村時代（19世紀後半）に、着物やヘアアクセサリーなどの個人的なアクセサリーを作るために組み合わされたと説明しました。大量生産に機械を装備した企業が登場し始めました。
しかし、第二次世界大戦は業界に大きな打撃を与えました。博物館によると、1945年には、コフー市の大部分は空襲で破壊され、都市が誇りに思っていたのは伝統的な宝石業界の衰退でした。
「戦後、クリスタルジュエリーと占領軍による日本をテーマにしたお土産の需要が高いため、業界は回復し始めました」と、富士山と5階建ての塔が刻まれた小さな装飾品を見せた和川氏は言いました。画像が結晶で凍結されている場合。戦後の日本での急速な経済成長の期間中、人々の好みがより重要になるにつれて、山下県の産業は、金またはプラチナに設定されたダイヤモンドまたは色の宝石を使用して、より高度な宝石を作るようになりました。
「しかし、人々は自由に結晶を採掘しているため、これは事故や問題を引き起こし、供給が枯渇させた」とルーイエさんは言った。 「それで、鉱業は約50年前に停止しました。」代わりに、ブラジルからの大量の輸入が始まり、山下結晶製品と宝石の大量生産が継続され、日本と海外の市場が拡大していました。
山下県ジュエリーアートアカデミーは、日本で唯一の非プライベートジュエリーアカデミーです。 1981年にオープンしました。この3年間の大学は、マスタージュエリーを手に入れることを望んで、博物館の向かいにある商業棟の2階にあります。学校は毎年35人の生徒を収容し、総数を約100に保ちます。流行の初めから、生徒は学校での時間の半分を実際のコースのために費やしています。他のクラスはリモートでした。宝石や貴金属を処理する余地があります。ワックステクノロジー専用の別のもの。 2つの3Dプリンターを備えたコンピューターラボ。
ファーストグレードの教室への最後の訪問中、19歳のヤマワキは、学生が職人技の基本を学んだ鋭い道具で銅板を練習していました。彼女は、象形文字に囲まれたエジプト風の猫を彫ることを選びました。 「実際に彫刻するのではなく、このデザインをデザインするのに時間がかかりました」と彼女は言いました。
下位レベルでは、スタジオのような教室では、少数の3年生が黒いメラミン樹脂で覆われた別々の木製のテーブルに座って、最後の宝石を吸い上げたり、期日前に中学校のプロジェクトを磨きます。 （日本の学年は4月に始まります）。それぞれが独自のリング、ペンダント、またはブローチのデザインを思いつきました。
21歳のKeito Morinoは、ガーネットとピンクのトゥールマリンで舗装された彼の銀構造であるブローチで最後の仕上げをしています。 「私のインスピレーションはジャーから来ました」と彼は言いました。彼は、アーティストの蝶のブローチの版画を見せたときに、現代の宝石デザイナーのジョエル・アーサー・ローゼンタールによって設立された会社について言及しました。 2022年3月の卒業後の彼の計画については、モリノ氏はまだ決めていないと述べた。 「私は創造的な側面に関与したい」と彼は言った。 「私は経験を積むために数年間会社で働き、それから自分のスタジオを開きたいです。」
1990年代初頭に日本のバブル経済が破裂した後、宝石市場は縮小して停滞し、外国のブランドの輸入などの問題に直面しています。しかし、学校は、卒業生の雇用率は非常に高く、2017年から2019年の間に96％を超えていると述べました。
現在、山下製の宝石は、主にスタージュエリーや4°Cなどの人気のある日本のブランドに輸出されていますが、県はヤマナシジュエリーブランドのKoo-Fu（Kofu Drama）を確立するために一生懸命働いています。このブランドは、伝統的なテクニックを使用して地元の職人によって作られており、手頃な価格のファッションシリーズとブライダルシリーズを提供しています。
しかし、30年前にこの学校を卒業したシェンゼ氏は、地元の職人の数が減少していると言いました（彼は現在、パートタイムで教えています）。彼は、テクノロジーがジュエリークラフトを若者により人気を高める上で重要な役割を果たすことができると考えています。彼は彼のInstagramで大きな支持を持っています。
「山下県の職人は、販売ではなく製造と創造に焦点を当てています」と彼は言いました。 「私たちは伝統的にバックグラウンドにとどまるので、私たちはビジネス面の反対です。しかし、今ではソーシャルメディアでは、オンラインで自分自身を表現することができます。」