ミラノ家具見本市の特別版である「スーパーサローネ」は、感染症の流行による制約をイノベーションの機会に変え、街中で5日間にわたるデザインの祭典を開催した。
ミラノ国際家具見本市は、毎年開催される世界有数の家具見本市として60周年を迎えました。ミラノのショールームに人々が集まり、国際的なデザイナーやメーカーの絶え間ない創造性を堪能したのは、2年半ぶりのことでした。
革新の精神は、特に主催者がパンデミックに対応する方法において、この見本市を牽引し続けています。日曜日には、スーパーサロンと呼ばれる特別版が開幕しました。
出展社数423社と例年の約4分の1にあたるスーパーサローネは、規模を縮小したイベントとなりますが、「ある意味、この形式を実験的に活用できるという点で、より素晴らしいイベントになっています」と、ミラノの建築家でありイベントキュレーターでもあるジョゼフ・ミラン氏は述べています。出展ブースは、製品を展示し、自由に回遊できる展示壁へと置き換えられました。（会期後、これらの構造物は解体、リサイクル、または堆肥化されます。）これまでサローネはほとんどの日が業界関係者のみの入場に限られていましたが、スーパーサローネは5日間の会期中、一般の方も入場可能となり、入場料は15ユーロ（約18ドル）引き下げられました。多くの製品が初めて販売される予定です。
サロンの伝統は今も変わりません。フェア開催中、ミラノ中のショップ、ギャラリー、公園、宮殿がデザインを祝福しました。ハイライトをいくつかご紹介します。— ジュリー・ラスキ
イタリアの陶磁器メーカー、ビトッシは今年創業100周年を迎え、これを記念して月曜日にフィレンツェ近郊のモンテルーポ・フィオレンティーノにある本社にビトッシ・アーカイブ・ミュージアムをオープンしました。ミラノの建築事務所AR.CH.ITのルカ・チペレッティが設計したこのミュージアムは、かつて工場だった21,000平方フィート（約1,800平方メートル）以上の敷地に、当時の工業的な雰囲気をそのまま残し、同社のアーカイブから約7,000点の作品に加え、デザイン専門家や公共資料としての写真や図面などが展示されています。
展示されているのはアルド・ロンディの作品です。彼は1946年から1990年代まで、ビトッシ社のアートディレクター兼作家を務めていました。有名な陶器シリーズ「リミニ・ブルー」をデザインし、1950年代には他のデザイナーとのコラボレーションも始めました。伝説のデザイナー、エットーレ・ソットサスもコラボレーションしました。他にも、ナタリー・デュ・パスキエ、ジョージ・ソーデン、ミケーレ・デ・ルッキ、アリック・レヴィといった著名なデザイナーの作品があり、最近ではマックス・ラム、フォルマファンタズマ、ディモアスタジオ、ベサン・ローラ・ウッドなど、錚々たる面々がコラボレーションしています。
多くの作品はグループで展示されていますが、美術館にはデザイナーの作品を展示するプロジェクトルームもあります。ここでは、フランスのデザイナー兼アーティスト、ピエール・マリー・アキン（Pierre Marie Akin）の作品が展示されています。マリー・アギン（Marie Agin）は、伝統的な陶磁器の奇抜なコレクションを展示しています。
ミラノでは、歴史的なビトッシ陶器が「過去、現在、そして未来」展で展示されています。この展覧会は、ソルフェリーノ通り11番地のディモーレギャラリーで開催され、金曜日まで開催されます。Fondazionevittorianobitossi.it — ピラール・ヴィラダス
ロンドン生まれのポーランド人アーティスト、マルチン・ルサックは、ミラノでのデビュー作品として「不自然な実践」を展示しました。これは、廃棄された植物素材を用いた彼の継続的な制作活動です。展示されている「Perishable（生鮮性）」シリーズのオブジェは花で作られており、「Protoplast Nature（原形質体自然）」シリーズは葉を使ったもので、植物をランプ、家具、装飾花瓶などに再利用する彼の手法に注目が集まります。これらの花瓶は、時間の経過とともに腐敗するようにデザインされています。
アーティストはメールで、フェデリカ・サラがキュレーションした展覧会は「私たちが収集する物との関係性を探求するための、コンセプチュアルで未完成の作品やアイデアに満ちている」と記している。展覧会ではまた、新作の壁掛け作品シリーズ、ルサック氏の家業（彼は花卉栽培家の子孫である）が彼のキャリアに与えた影響を探るインスタレーション、そして調香師バルナベ・フィリオンが制作した彼の作品に関連したロゴも展示されている。
「私たちが手がけるプロジェクトのほとんどには、コンセプトと素材の点で共通点があります」とルサック氏は語った。「このインスタレーションは、私がこれらのオブジェを、成長と衰退を繰り返す生命のカタログとして捉えているという私の視点をより深く理解していただけるでしょう。」金曜日にオルデットで鑑賞。ヴィア・アディジェ17。marcinrusak.com — ローレン・メスマン
ロンドンの建築家アナベル・カリム・カサールが、エミール・ゾラの1880年の小説『ナナ』に登場する娼婦にちなんで、新作家具コレクション「サロン・ナナ」と名付けたのは、男性の気をそらすというこの役割に感銘を受けたからではない。パリ生まれのカサールは、これらの作品は19世紀後半の文学サロンの社交性を想起させるためにデザインされたと述べている。
サロン・ナナはイタリアのモローゾ社が製造しています。特大の羽毛クッションを備えた豪華なソファ、シェーズロング、そしてムーア風の模様や装飾的なリベットが施されたテーブル2脚で構成されています。これらのデザインは、カサール氏がモロッコで3年間過ごした経験、そしてより広範囲に及ぶ中東での長年の経験に基づいています。彼女の会社はベイルートとドバイにオフィスを構えています。例えば、ソファはアラブの男性が着用するジェラバ（ローブ）から影響を受けた白黒のストライプ生地で作られています。（他に、1960年代風の花柄や、1970年代のメンズパンツを彷彿とさせるコーデュロイ生地もあります。）
シリーズのインスピレーションとなったキャラクターについて、カサール氏は男性作家による第二帝政期の女性像の創作には寛容な姿勢を見せている。「ナナが良い子か悪い子か、私には判断できません」と彼女は言う。「彼女は厳しい人生を耐え忍ばなければなりません」。9月19日、モローゾのショールーム（Via Pontaccio 8/10）で鑑賞。Moroso.it — ジュリー・ラスキ
トロンプ・ルイユは、何世紀も前から芸術界で使われてきた欺瞞的な技法で、ミラノの cc-tapis 社の Ombra カーペット コレクションに完全に現代的な方法で応用されています。
オンブラをデザインしたベルギー人カップル、写真家のフィーエン・ミュラーと、ミュラー・ヴァン・セーヴェレン・スタジオ代表の彫刻家ハンネス・ヴァン・セーヴェレンは、カーペットが単なる二次元平面であるという概念を打破したいと語る。「インテリアにさりげない動きを感じさせたいのです」と、二人はメールで共同で述べている。「これは主に、色彩や構成、紙や光の興味深い使い方を研究するためです。しかし、純粋なトロンプ・ルイユと呼ぶことはできません。」
パンデミックの間、デザイナーたちは自宅のダイニングテーブルでこのプロジェクトに取り組み、紙や段ボールを切ったり、接着したり、写真を撮ったり、携帯電話のライトを使って影を作り、観察したりした。
これらのカーペットはネパールで生産され、ヒマラヤ産のウールで手織りされています。単色と多色の2種類があり、サイズは9.8フィート×7.5フィートの単一サイズです。
金曜日まで、スーパーサロンとサント・ステファノ広場10番地にあるcc-tapisショールームでご覧いただけます。cc-tapis.com — ARLENE HIRST
ジョージ・ソーデンは、1980年代に支配的なモダニズム美学に挑戦した急進的なムーブメント「メンフィス」の創設メンバーの一人であり、テック・ジョーンズと歩調を合わせています。イギリス生まれでミラノ在住のデザイナーである彼は、自身の新会社「ソーデンライト」を通じて、革新的な照明ソリューションを数多く生み出すことを目指しています。
まず1つ目は「シェード」。シリカゲルの光拡散性とお手入れのしやすさを活かした、遊び心のあるマルチカラーランプのセットです。モジュール式の照明はカスタマイズが可能で、お客様の目がくらむような形状とカラーバリエーションを提供します。
最初のシリーズは 18 個の基本形状で構成されており、これを組み立てて 18 個のシャンデリア、4 個のテーブル ランプ、2 個のフロア ランプ、および 7 個のモバイル デバイスを作成することができました。
79歳のソーデン氏は、古典的なエジソン電球に代わる製品も開発している。工業ファッションの象徴であるこの電球は「白熱電球には完璧な機能を持つ」が、LED技術に適用すると製造上の誤りとなり、「無駄が多く、不十分だ」と彼は述べた。
シェードは、Via Della Spiga 52にあるSowdenlightショールームに展示されています。Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
イタリアのトイレタリーメーカー、アガペのヴィトゥルヴィオ・ミラーのインスピレーションは、伝統的な舞台の楽屋に遡ります。円形に並んだ白熱電球がスターたちのメイクを支えていたのです。今でも若々しく見えると思います。「顔と上半身への照明の質は完璧に近いです」と、チンツィア・クミニは語ります。彼女は夫のビセンテ・ガルシア・ヒメネスと共に、このヴィンテージのドレッシングテーブルランプを現代風にアレンジしたデザインを手がけました。
名前の由来は「ウィトルウィウス的人体図」、つまりレオナルド・ダ・ヴィンチが円と四角の中に描いた裸の男性像です。ダ・ヴィンチの美しさも彼らにインスピレーションを与えました。しかし、彼らは現代技術を駆使して、より快適な体験を提供しています。「電球はとてもロマンチックですが、今使うには少し不便です」とコミニ氏は言います。「LEDは、現代的な方法で考え直す機会を与えてくれます。」この改良により、熱を加えることなく平らな面のシワを目立たなくすることができるため、汗をかくことなく油絵の具を塗ることができます。この正方形の鏡は、約24インチ、31.5インチ、47インチの3サイズで展開されています。これらは、他の新製品と共に、スタチュート通り12番地にあるアガペ12ショールームで展示されます。agapedesign.it/en — スティーブン・トレフィンガー
通常、不要な結婚祝いを受け取ったカップルは、それを隠したり、返品したり、寄付したりします。しかし、フランコ・アルビニは違った考えを持っています。1938年、新合理主義のイタリア人建築家フランコ・アルビニと妻カルラは、伝統的な木製キャビネットに入ったラジオを受け取りました。それは彼らの現代的な家には場違いに思えたので、アルビニは筐体を捨て、電気部品を交換しました。2つの支柱の間に設置され、強化ガラスが使われていました。「空気と光は建築材料だ」と彼は後に息子マルコに語りました。
アルビニは最終的に量産設計を改良し、電気機器用のミニマルなガラス筐体を開発しました。スイスのヴォーンベダルフ社が製造したクリスタッロの流線型のラジオは、1940年に発売されました。今回、家具メーカーのカッシーナが、同じサイズ（高さ約70cm x 奥行き約28cm）でこのラジオを再発売し、イタリアのB&C社による芸術的なスピーカーという新たなステータスを付加しました。このラジオはFMラジオとデジタルラジオ、Bluetooth機能、7インチディスプレイを搭載しています。価格は8,235ドル（限定版の手配線バージョンは14,770ドル）です。
ミラノデザインウィーク期間中、Via Durini 16にあるカッシーナショールームで展示されました。cassina.com — ARLENE HIRST
見慣れたものを新しく魅力的なものに変えるのが、セレッティの得意分野です。2006年、イタリアのセレッティ社はデザイナーのアレッサンドロ・ザンベッリ（Alessandro Zambelli）に依頼し、テイクアウト容器、ブリキ缶、バスケットといった日用品を磁器やガラスで作り直したシリーズ「エステティコ・クォティディアーノ」の制作を依頼しました。同社のアートディレクターであるステファノ・セレッティは、これらの作品について「グラフィカルで奇抜、そして手の届く範囲にあり、私たちの心にある日常の物の記憶と深く結びついていると同時に、歪みや驚きの感覚も持ち合わせている」と述べています。
ザンベリ氏は新シリーズ「DailyGlow」に光の要素を加えました。歯磨き粉のチューブ、牛乳パック、石鹸のボトルなど、樹脂で成形したオブジェクトが、本来の製品ではなくLEDの光のラインを「拡散」します。（イワシや缶詰は容器の中から光ります。）
ザンベリ氏は、「ありふれた形、つまり私たちが日常的に目にする身の回りの物の形」の本質を捉えたいと語りました。同時に、方程式に光を加えることで、これらの物体を「世界がどのように光によって変化しているかを表現できるもの」に変えました。
DailyGlowシリーズは、土曜日にCorso Garibaldi 117にあるSeletti旗艦店で展示されます。価格は219ドルから。seletti.us — Stephen Trefinger
困難は多かったものの、この18ヶ月は自己反省と創造性を育む時間を与えてくれました。この楽観的な精神のもと、イタリアのデザイン会社Salvatoriは、パンデミック中に開発を進めてきた作品を展示しました。ブルックリンのデザイナー、スティーブン・バークスとの初のコラボレーション作品もその一つです。
バークス氏は、自身の鮮やかな才能と文化的視点を、サルヴァトーリ氏の石材加工における専門知識と融合させ、新たな彫刻鏡シリーズを制作しました。卓上サイズの「フレンズ」（3,900ドルから）と壁掛けサイズの「ネイバーズ」（5,400ドルから）の2種類があり、ロッソ・フランシア（赤）、ジャッロ・シエナ（黄）、ビアンコ・カラーラ（白）といった色鮮やかな大理石が使用されています。擬人化された作品に施された穴は、マスクの空洞を暗示しており、鑑賞者に新たな視点を与えています。
バークス氏は電子メールでこう述べた。「私は、私たちが使用できる石の多様性、そしてそれが、表面に映る自分の姿を見るかもしれない人々の多様性とどう関係するかということにインスピレーションを受けたのです。」
これらの製品はマスクのようにも解釈できるが、バークス氏は顔を覆うためのものではないと述べた。「鏡を通して、人々がいかに豊かな表情を持っているかを思い出してもらえたらと思っています。」9月10日までに、サルヴァトーリはミラノのソルフェリーノ通り11番地にあるショールームに登場した。salvatoriofficial.com — ローレン・メスマン
投稿日時: 2021年9月14日