Supersaloneと呼ばれるミラノの家具フェアの特別版は、流行の限界を革新の機会に変え、市内で5日間のデザインのお祝いを開催しました。
ミラノ国際家具フェアである最高の年次家具フェアの設立から60年が経ちました。群衆がミラノのショールームに集まって、国際的なデザイナーとメーカーの絶え間ない創造性を高く評価するのは、最後に2年半が経ちました。
イノベーションの精神は、特に主催者がパンデミックに反応する方法を駆り立て続けています。日曜日は、SuperSaloneと呼ばれる特別版のオープニングをマークしました。
通常の数の約4分の1である423人の出展者を備えたSuperSaloneは、「ある程度、この形式を試す能力がある程度です」とミラノの建築家とイベントのキュレーターです。出展者のブースは、製品を吊るし、無料の循環を可能にするディスプレイウォールに置き換えられています。 （展示後、これらの構造は解体、リサイクル、または堆肥化されます。）サローネは以前は業界メンバーに制限されていましたが、スーパーソーンは5日間の運営中に一般を歓迎し、入場価格は15ユーロ減少しました（約18ドル）。多くの製品も初めて購入できます。
サロンの伝統は変わっていません。フェアの1週間を通して、ミラノ中のショップ、ギャラリー、公園、宮殿がデザインを祝いました。ここにいくつかのハイライトがあります。 - ジュリー・ラスキ
イタリアの陶磁器会社Bitossiは、今年100周年を祝い、月曜日にフィレンツェ近くのモンテルポフィオレンティーノにある本社にBitossi Archive Museumをオープンし、この機会を記念しました。ミラネーゼの建築会社Ar.ch.itのLuca Cipellettiによって設計された博物館は、21,000平方フィート以上の以前の工場スペース（工業的雰囲気を保存）を占めており、会社のアーカイブから約7,000の作品と写真や設計の専門家や公共リソースとしての図面。
展示されているのは、アルド・ロンディの作品です。彼は1946年から1990年代まで、ビトシのアートディレクターであり、作家でした。彼は有名なRimini Blu Ceramicシリーズを設計し、1950年代に他の人と協力し始めました。伝説のEttore Sottsassが協力しました。他の作品は、ナタリー・デュ・パスキエ、ジョージ・ソウデン、ミケーレ・デ・ルッキ、アリク・レヴィなどの影響力のあるデザイナーによって作成され、最近、マックス・ラム、フォルマファンタスマ、ディモレストディオ、ベサン・ローラ・ウッドと協力しました。
多くの作品がグループで展示されていますが、博物館にはデザイナーの作品を強調するプロジェクトルームもあります。この場合、これはフランスのデザイナー兼アーティストのピエール・マリー・アキン（ピエール・マリー・アキン）です。マリー・アジン）伝統的な陶器の気まぐれなコレクション。
ミラノでは、歴史的なビトッシ陶器は「過去、現在、未来」の展示会で展示されています。これは、DimoregalleryのSolferino11で開催され、金曜日まで続きます。 fondazionevittorianobitossi.it—ピラール・ビラダ
ミラノのデビューで、ロンドン生まれのポーランド人アーティスト、マーシン・ルサクは「不自然な慣習」を示しました。これは、廃棄された植物材料に関する継続的な作品の展示です。彼の「腐りやすい」シリーズに展示されているオブジェクトは、花で作られており、葉を使用する「プロトプラストの自然」シリーズは、ランプ、家具、装飾的な花瓶に植物相を再利用する方法に人々の注意を喚起します。これらの花瓶は、時間の経過とともに崩壊するように設計されています。
アーティストは、Federica Salaによってキュレーションされた展覧会は「概念的で未完成の作品とアイデアがいっぱいで、私たちが収集したオブジェクトとの関係を調べる」とメールで書きました。また、一連の新しい壁掛けを備えています。ルサク氏の家族経営の影響を彼のキャリアに及ぼす影響を調べるインスタレーション（彼は花の栽培者の子孫です）。そして、PerfumerBarnabéFillionの性的香りによって作成された彼の作品に関連するロゴ。
「私たちが取り組んでいるプロジェクトのほとんどは、概念と資料の観点から共通のものを持っています」とラスック氏は言いました。 「このインスタレーションは、これらのオブジェクトを見る方法に近づきます。これは、生命の成長と崩壊したカタログとしてです。」金曜日にAdige17。Marcinrusak.com経由でOrdetで見ました。 - ローレン・メスマン
ロンドンの建築家アナベル・カリム・カッサーが、エミール・ゾラの1880年の小説「ナナ」の名誉ある売春婦にちなんで彼女の新しい家具コレクションのサロン・ナナに名前を付けることを選んだとき、この役割が男性をそらすことは賞賛されていませんでした。死ぬ。それどころか、パリで生まれたカサルさんは、これらの作品は19世紀後半の文学サロンの社会性を呼び起こすように設計されていると述べました。
サロン・ナナは、イタリアの会社モロソによって生産されています。それは、特大の羽のクッションを備えた豪華なソファで構成されており、長い長さの長いテーブルセットで、その一部はムーアのパターンと装飾的なリベットを備えています。これらのデザインは、カッサルさんのモロッコでの3年間であり、彼女の会社がベイルートとドバイにオフィスを持っている中東での長期在職期間からより広く描かれています。たとえば、ソファは黒と白の縞模様の生地で作られており、アラブ人が着用したジェラバやローブの影響を受けます。 （その他のオプションには、1960年代スタイルのフローラルプリントとコーデュロイが含まれます。
シリーズにインスピレーションを与えたキャラクターに関しては、カサルさんは、男性の作家の女性の第二帝国の発明を妨げることをいとわない。 「ナナが良いか悪いかについては判断はありません」と彼女は言いました。 「彼女は苦労しなければなりません。」 Pontaccio 8/10経由で、9月19日にモロソのショールームで見られました。 Moroso.it - ジュリー・ラスキ
Trompe L'Oeilは、ミラネーゼのCC-TapisのOmbra Carpet Collectionに完全にモダンな方法で適用されてきた何世紀も前の芸術世界の欺cept的なテクニックです。
オムブラを設計したベルギーのカップル（写真撮影師のフィエン・ミュラーと彫刻家のハンヌ・ヴァン・セベレン）は、ミュラー・ヴァン・セベレンのスタジオの責任者である - カーペットは2次元の飛行機であるという考えを取り除きたいと思っています。地面。 「私たちは微妙な方法で内部に動きの感覚を作りたいと思っています」と彼らはメールで一緒に書きました。 「これは主に、色と構図と紙と光の興味深い使用を研究することです。しかし、あなたはそれを純粋なトロンプ・レイルと呼ぶことはできません。」
パンデミックの間、デザイナーはダイニングテーブルでプロジェクトに取り組み、紙と段ボールを切断、接着、写真を撮り、携帯電話の光を使用して影を作成して勉強しました。
これらのカーペットはネパールで生産されており、ヒマラヤウールから手作業で織り込まれています。シングルカラーまたはマルチカラーの2つのバージョンがあります。それらは、9.8フィートx 7.5フィートの1つのサイズで生産されています。
金曜日まで、SupersaloneとSanto Stefano 10のCC-Tapisショールームをご覧ください。 CC-tapis.com - Arlene Hirst
ジョージ・ソウデンはメンフィスの創設メンバーの一人であり、1980年代にモダニズムの支配美学に挑戦し、テクノロジー・ジョーンズに追いついている根本的な運動です。イギリスで生まれ、ミラノに住んでいたデザイナーは、彼の新しい会社であるSowdenlightを通じて、さまざまな革新的な照明ソリューションを生産するつもりです。
1つ目はシェードです。これは、シリカゲルの光拡散とクリーニングが簡単な特性を利用する気まぐれなマルチカラーランプのセットです。モジュラーライトは、めまいがするフォームとカラーオプションを顧客に提供するようにカスタマイズできます。
初期シリーズは、18の基本的な形状で構成されており、18のシャンデリア、4つのテーブルランプ、2つのフロアランプ、7つのモバイルデバイスに組み立てられました。
79歳のソドン氏は、古典的なエジソン電球に代わる製品も開発しています。彼は、この工業用ファッションのシンボルは「白熱灯に最適な機能を持っている」と述べたが、LEDテクノロジーに適用されると「無駄で不十分である」と述べたときの製造エラーだと述べた。
シェードは、Della Spiga 52を介してSowdenlightショールームに展示されています。Sowdenlight.com - Arlene Hirst
イタリアのトイレタリー会社Agapeにとって、そのVitruvio Mirrorsのインスピレーションは、白熱電球の輪が星を構成するのに役立つ伝統的なステージの楽屋にまでさかのぼることができます。 「顔と上半身の照明の品質は完璧に近いものです」と、Cinzia Cuminiは言いました。
名前は「ヴィトルビアンの男」に由来しています。これはレオナルドダヴィンチで、裸の男性の姿を輪と広場に描いたもので、彼の美しさは彼らにも影響を与えました。しかし、彼らは体験を改善するために最新の技術を使用しています。 「電球は非常にロマンチックですが、今使用するのは少し不快です」とコミニ氏は言いました。 「LEDは、現代的な方法で再考することを可能にします。」アップグレードは、熱なしで平らな表面のしわの外観を滑らかにすることができるため、汗をかくことなく油絵の具を塗ることができます。四角いミラーには、3つのサイズの3つのサイズがあります。各側に約24インチ、31.5インチ、47インチです。それらは、via Statuto12。Agapedesign.it/en - Stephen TreffingerのAgape 12ショールームで他の新製品と一緒に展示されます。
通常、望ましくない結婚式の贈り物を受け取るカップルは、それらを隠したり、返したり、渡したりします。フランコ・アルビニには別の考えがあります。 1938年、ネオ合理主義のイタリアの建築家と彼の花嫁のカーラが伝統的な木製のキャビネットでラジオを受け取ったとき、それは現代の家の場違いに見えたため、アルビニは住宅を捨て、電気部品を交換しました。 2つのサポートの間にインストールされます。焼きガラス。 「空気と光は建築材料です」と彼は後に息子のマルコに語った。
Albiniは最終的に商業生産の設計を改善し、電気機器の最小限のガラスエンクロージャーを作成しました。スイス社のWohnbedarfによって制作されたCristalloの合理化されたラジオは1940年に発売されました。現在、家具会社のCassinaは同じ割合で再開しました（深さ約28インチx 11インチ）。 B＆Cカンパニー。ラジオにはFMとデジタルテクノロジー、Bluetooth機能、7インチディスプレイがあります。価格は8,235米ドルです（限定版のハンドワイヤードバージョンは14,770米ドルで販売されています）。
ミラノデザインウィーク中に、ドゥリーニ16経由のカッシーナショールームに展示されています。 Cassina.com - Arlene Hirst
おなじみのものを新しい魅力的なものに変えることは、セレッティの専門です。 2006年、イタリアの会社は、デザイナーのアレッサンドロ・ザンベリ（アレッサンドロ・ザンベリ）に、磁器やバスケットなどの一連の日常的なアイテムであるエステティティコディーディアーノを作成するよう依頼しました。同社の芸術監督であるStefano Selettiは、これらの作品は「グラフィック、風変わりで、手の届くところにあり、私たちの心の中の日常のオブジェクトの記憶と深いつながりを持っているが、歪みや驚きの感覚も持っている」と述べました。
DailyGlowと呼ばれる新しいシリーズのために、Zambelli氏は光の要素を追加しました。歯磨き粉のチューブ、牛乳カートン、石鹸ボトルなど、樹脂で鋳造されたオブジェクトは、意図した製品ではなく、LED照明ラインを「配布」します。 （容器内からのイワシと缶詰の食物の輝き。）
ザンベリ氏は、「一般的な形の本質、つまり周囲のオブジェクトに毎日見られる形状」を捉えたいと言いました。同時に、方程式にライトを追加することにより、彼はこれらのオブジェクトを「世界がどのように光を変えているかを知ることができる」に変えました。
DailyGlowシリーズは、土曜日にCorso Garibaldi 117のセレッティフラッグシップストアで展示されます。 219ドルから。 Seletti.us - スティーブントレフィンガー
課題にもかかわらず、過去18か月は自己反省と創造性の余地を提供してきました。この楽観主義の精神で、イタリアのデザイン会社Salvatoriは、ブルックリンデザイナーのStephen Burksとの最初のコラボレーションを含む、パンデミック中に開発された作品を展示しました。
バークス氏は、彼の活気に満ちた才能と文化的視点を、石の表面におけるサルヴァトリの専門知識を組み合わせて、新しい彫刻鏡シリーズを作成しました。これらのミラーは、デスクトップサイズの友人（3,900ドルから始まる）と壁に取り付けられた隣人（5,400ドルから始まる）で、ロッソフランシア（赤）、ジアロシエナ（黄色）、ビアンコカララ（白）を含む一連のカラフルな大理石を使用しています。擬人化されたスタイルの穴は、マスク上のくぼみを暗示しているため、観客に新しい光の中で自分自身を見る機会を与えます。
Burks氏はメールで次のように述べています。「私たちが使用できるさまざまな石に触発され、それが自分のイメージが表面に反映されているのを見るかもしれない人々の多様性にどのように関連しているかに触発されました。」
これらの製品はマスクとして解釈できますが、バークス氏は、顔を覆うことを意図していないと述べました。 「鏡が人々に彼らがどれほど表現力があるかを思い出させることを願っています。」 9月10日までに、SalvatoriはSolferino11からミラノのショールームにいました。 salvatoriofficial.com - ローレン・メスマン
投稿時間：Sep-14-2021