スーパーサローネと呼ばれるミラノ家具フェアの特別版は、感染症の限界をイノベーションの機会に変え、市内全域で5日間にわたるデザインの祭典を開催した。
毎年恒例の最高の家具見本市、ミラノ国際家具見本市が設立されてから 60 年が経過しました。国際的なデザイナーや製造業者の絶え間ない創造性を鑑賞するためにミラノのショールームに最後に群衆が集まってから 2 年半が経ちました。
イノベーションの精神は、特にパンデミックへの主催者の対応方法において、引き続きフェアを推進しています。日曜日はスーパーサローネと呼ばれる特別版の開幕を記念した。
スーパーサローネは通常の約4分の1に当たる423社の出展者を擁し、規模を縮小したイベントだが、「しかし、この形式を実験する能力という点ではある程度、優れている」とミラノの建築家とイベントのキュレーターは語る。出展者のブースは、製品を吊り下げて自由に循環できる展示壁に置き換えられました。 （展示会終了後、これらの構造物は解体され、リサイクルまたは堆肥化されます。）以前、サローネはほとんどの日で業界関係者のみに限定されていましたが、スーパーサローネは 5 日間の運営中に一般の人々を歓迎し、入場料は 15 ユーロ（約 15 ユーロ）割引されました。 18ドル）。初めて購入できる商品も多数ございます。
サロンの伝統は変わっていません。フェア期間中、ミラノ中のショップ、ギャラリー、公園、宮殿がこのデザインを祝いました。以下にいくつかのハイライトを示します。 — ジュリー・ラスキー
イタリアの陶磁器会社ビトッシは今年創立100周年を迎え、これを記念して月曜日、フィレンツェ近郊のモンテルーポ・フィオレンティーノの本社にビトッシ・アーカイブ博物館を開館した。ミラノの建築事務所 AR.CH.IT のルカ・チペレッティによって設計されたこの美術館は、21,000 平方フィート以上の旧工場スペース (工業的な雰囲気を保存) を占め、同社のアーカイブからの約 7,000 点の作品と写真、資料で満たされています。設計の専門家および公共リソースとしての図面。
アルド・ロンディの作品が展示されています。彼は 1946 年から 1990 年代まで Bitossi のアート ディレクターであり、作家でもありました。彼は有名なリミニ ブルー セラミック シリーズをデザインし、1950 年代に他の人々とコラボレーションを始めました。レジェンド、エットーレ・ソットサスとコラボレーション。他の作品は、ナタリー・デュ・パスキエ、ジョージ・ソーデン、ミケーレ・デ・ルッキ、アリク・レヴィなどの影響力のあるデザイナーによって作成され、最近ではマックス・ラム、フォルマファンタズマ、ディモスタジオ、ベサン・ローラ・ウッドなどとコラボレーションしました。
多くの作品がグループで展示されていますが、美術館にはデザイナーの仕事に焦点を当てたプロジェクトルームもあります。今回の場合は、フランス人デザイナー兼アーティストのピエール・マリー・アキン（Pierre Marie Akin）です。マリー・アジン）伝統的な陶器の気まぐれなコレクション。
ミラノでは、歴史的なビトッシの陶器が「過去、現在、未来」展で展示されています。この展覧会はディモアギャラリーのヴィア・ソルフェリーノ11で金曜日まで開催されます。 Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
ロンドン生まれのポーランド人アーティスト、マルシン・ルサクは、ミラノでのデビュー作で、廃棄された植物素材を使った継続的な作品の展示である「不自然な実践」を披露した。彼の「Perishable」シリーズでは展示されているオブジェが花で作られており、「Protoplast Nature」シリーズでは葉が使用されており、植物をランプ、家具、装飾花瓶に再利用する彼の手法に人々の注目を集めています。これらの花瓶は時間の経過とともに朽ちていくように設計されています。
アーティストはメールで、フェデリカ・サラが企画した展覧会は「私たちが収集するオブジェクトと私たちの関係を調べるための、概念的で未完成の作品やアイデアに満ちている」と書いた。また、一連の新しい壁掛けも特徴です。ルサク氏の家業が彼のキャリアに与えた影響を検証するインスタレーション（彼は花栽培者の子孫です）。調香師バルナベ・フィリオンが作成した彼の作品に関連したロゴとセクシャルフレグランス。
「私たちが取り組んでいるプロジェクトのほとんどは、コンセプトや素材の点で共通点があります」とラサック氏は言います。 「このインスタレーションは、これらの物体を生命の成長と衰退のカタログとして見る私の見方に近づけるものです。」金曜日、アディジェ経由17.marcinrusak.comのオルデで観戦。 — ローレン・メスマン
ロンドンの建築家アナベル・カリム・カサールが、エミール・ゾラの1880年の小説『ナナ』に登場する名ばかりの売春婦にちなんで、新しい家具コレクションを「サロン・ナナ」と名付けたのは、男性の注意をそらすこの役割に感心したからではありません。死ぬ。それどころか、パリ生まれのカザール女史は、これらの作品は19世紀後半の文学サロンの社会性を呼び起こすようにデザインされたと述べた。
サロン ナナはイタリアのモロッソ社がプロデュースしています。特大の羽毛クッションを備えた豪華なソファ、長椅子、2 組のテーブルで構成されており、一部にはムーアの模様や装飾的なリベットが施されています。これらのデザインは、カサール氏のモロッコでの 3 年間、そしてより広範には、彼女の会社がベイルートとドバイにオフィスを構える中東での長期勤務に基づいています。たとえば、ソファは黒と白のストライプの生地でできており、アラブ男性が着るジェラバやローブの影響を受けています。 (その他のオプションには、1970 年代のメンズ パンツを思い出させる、1960 年代スタイルの花柄プリントやコーデュロイなどがあります。)
シリーズにインスピレーションを与えたキャラクターに関しては、カザール女史は男性作家による第二帝国の女性創作を喜んで無視する。 「ナナが良いか悪いかについては私には判断がつきません」と彼女は言った。 「彼女は厳しい人生に耐えなければなりません。」 9月19日にモロッソのショールーム、ポンタッチョ8/10経由で鑑賞。 Moroso.it — ジュリー・ラスキー
だまし絵は、何世紀にもわたって美術界で使われてきた欺瞞的な手法で、ミラノの会社 cc-tapis のオンブラ カーペット コレクションに完全に現代的な方法で適用されています。
オンブラをデザインしたベルギー人夫婦、写真家のフィエン・ミュラー氏とミュラー・ヴァン・セーヴェレン氏のスタジオ所長で彫刻家のハネス・ヴァン・セーヴェレン氏は、カーペットが単なる二次元の平面であるという考えを捨てたいと語る。地面。 「私たちはインテリアに微妙な方法で動きの感覚を生み出したいと思っています」と二人は電子メールで一緒に書いた。 「これは主に、色と構成、紙と光の興味深い使い方を研究することです。しかし、それを純粋なだまし絵と呼ぶことはできません。」
パンデミックの間、デザイナーたちはダイニングテーブルでこのプロジェクトに取り組み、紙やボール紙を切ったり、接着したり、写真を撮ったり、携帯電話の光を使って影を作成したり研究したりした。
これらのカーペットはネパールで生産され、ヒマラヤウールから手織りされています。単色とマルチカラーの 2 つのバージョンがあります。サイズは 9.8 フィート x 7.5 フィートの 1 つです。
スーパーサローネの cc-tapis ショールームとサント ステファノ広場 10 で金曜日までご覧いただけます。 cc-tapis.com — アーリーン・ハースト
ジョージ・ソーデンは、1980年代にモダニストの支配的な美学に挑戦し、テック・ジョーンズと歩調を合わせている急進的な運動であるメンフィスの創設メンバーの1人である。イギリス生まれでミラノ在住のデザイナーは、新会社Sowdenlightを通じて、さまざまな革新的な照明ソリューションを生み出すつもりです。
1つ目はShadeです。これは、シリカゲルの光の拡散性と掃除のしやすさの特性を利用した、風変わりなマルチカラーランプのセットです。モジュラーライトはカスタマイズ可能で、顧客に目まぐるしい形状と色のオプションを提供します。
初期のシリーズは 18 個の基本的な形状で構成されており、これらを組み立てて 18 個のシャンデリア、4 個のテーブル ランプ、2 個のフロアランプ、7 個のモバイル デバイスを作成できました。
79歳のソーデン氏は、古典的なエジソン電球に代わる製品の開発も行っている。同氏は、この産業ファッションのシンボルは「白熱灯にとっては完璧な機能を備えている」が、LED技術に適用すると製造上のミスであり、「無駄であり不十分である」と述べた。
Shade は Via Della Spiga 52 の Sowdenlight ショールームに展示されています。 Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
イタリアのトイレタリー会社アガペの場合、ヴィトルヴィオ ミラーのインスピレーションは伝統的な舞台の楽屋に遡ります。そこでは白熱電球の輪がスターたちのメイクアップを手助けしており、スターたちはまだ若く見えると私は信じています。 「顔と上半身の照明の質は完璧に近いです」と夫のビセンテ・ガルシア・ヒメネスとともにヴィンテージのドレッシングテーブルランプの再スタートバージョンをデザインしたシンツィア・クミニさんは語ります。
名前は「ウィトルウィウス的人体図」に由来しており、これはレオナルド・ダ・ヴィンチが円と四角形の中に裸の男性像を描き、その美しさが彼らにインスピレーションを与えたものです。しかし、最新のテクノロジーを使用してエクスペリエンスを向上させています。 「電球はとてもロマンチックですが、今使うには少し不快です」とコミニさんは言いました。 「LED を使用すると、現代的な方法で再考できるようになります。」このアップグレードにより、熱を使わずに平らな面のシワを滑らかにすることができるため、あまり汗をかかずに油絵の具を塗ることができます。正方形のミラーには、各辺が約 24 インチ、31.5 インチ、47 インチの 3 つのサイズがあります。これらは、Via Statuto 12 にある Agape 12 ショールームで他の新製品とともに展示されます。 agapedesign.it/ja — STEPHEN TREFFINGER
通常、不要な結婚祝いを受け取ったカップルは、それを隠したり、返したり、贈ったりします。フランコ・アルビニは別の考えを持っています。 1938年、新合理主義者のイタリア人建築家とその花嫁カルラが伝統的な木製キャビネットに入ったラジオを受け取ったが、それは現代の家には場違いに思えたが、アルビニはその筐体を廃棄し、電気部品を交換した。 2つのサポートの間に取り付けられます。強化ガラス。 「空気と光は建築材料だ」と彼は後に息子のマルコに語った。
アルビニは最終的に商業生産の設計を改良し、電気機器用の最小限のガラス筐体を作成しました。スイスの会社 Wohnbedarf によって製造された Cristallo の流線型ラジオは 1940 年に発売されました。現在、家具会社 Cassina が同じ比率 (高さ約 28 インチ x 奥行き 11 インチ) で再発売し、イタリア発の芸術的なスピーカーという新たなステータスを追加しました。 B&C社。ラジオにはFMとデジタル技術、Bluetooth機能、7インチのディスプレイが搭載されています。価格は8,235ドル（限定版のハンドワイヤードバージョンは14,770ドルで販売）。
ミラノデザインウィーク期間中、Via Durini 16のカッシーナショールームで展示されました。 cassina.com — アーリーン・ハースト
見慣れたものを新しく魅力的なものに変えるのがセレッティの専門分野です。 2006年、イタリアの会社はデザイナーのアレッサンドロ・ザンベリ（Alessandro Zambelli）に、磁器やガラスでリメイクした持ち帰り用の容器、ブリキ缶、バスケットなどの日用品シリーズ「エステティコ・クオティディアーノ」の制作を依頼しました。同社の芸術監督ステファノ・セレッティ氏は、これらの作品は「生々しく、風変わりで、手の届くところにあり、私たちの心の中にある日常の物の記憶と深いつながりがあるが、同時に歪みや驚きの感覚も伴う」と述べた。
DailyGlow と呼ばれる新しいシリーズでは、ザンベリ氏が光の要素を追加しました。歯磨き粉のチューブ、牛乳パック、石鹸ボトルなどの樹脂で鋳造された物体は、本来の製品ではなく LED 照明ラインを「分配」します。 （イワシや缶詰は容器の中から光ります。）
ザンベリ氏は、「一般的な形状、つまり、私たちが日常的に周囲の物体で目にする形状の本質」を捉えたいと語った。同時に、方程式にライトを追加することで、これらのオブジェクトを「世界がどのようにライトを変化させているかを伝えることができる」ものに変えました。
DailyGlow シリーズは土曜日に Corso Garibaldi 117 の Seletti 旗艦店で展示されます。 219ドルから。 seletti.us — スティーブン・トレフィンガー
課題にもかかわらず、過去 18 か月は内省と創造性の余地を与えてくれました。この楽観主義の精神で、イタリアのデザイン会社サルヴァトーリは、ブルックリンのデザイナー、スティーブン・バークスとの初のコラボレーションなど、パンデミック中に開発中の作品を展示した。
バークス氏は、彼の活気に満ちた才能と文化的視点をサルバトーリの石の表面に関する専門知識と組み合わせて、新しい彫刻ミラーシリーズを作成しました。これらのミラーは、デスクトップサイズのフレンズ (3,900 ドルから) と壁掛けのネイバー (5,400 ドルから) で、ロッソ フランシア (赤)、ジャッロ シエナ (黄色)、ビアンコ カラーラ (白) など、一連のカラフルな大理石が使用されています。擬人化されたスタイルの作品の穴は、マスクのくぼみを暗示しており、観客に新しい光の中で自分自身を見る機会を与えます。
バークス氏は電子メールで次のように述べた。「私たちが使用できる石の多様性と、それが表面に自分のイメージが反映されるのを見る人々の多様性にどのように関係しているかにインスピレーションを得ました。」
これらの製品はマスクとして解釈される可能性があるが、バークス氏は顔を覆うことを目的としたものではないと述べた。 「鏡が人々に自分の表現力の豊かさを思い出させてくれれば幸いです。」 9月10日までに、サルヴァトーリはミラノのソルフェリーノ通り11番地にあるショールームにいた。 salvatoriofficial.com — ローレン・メスマン
投稿時間: 2021 年 9 月 14 日